兒童天地音樂坊

指尖下的戰事情懷
蕭邦〈第二號鋼琴奏鳴曲〉

　傍晚的自由廣場，到處可見學生練舞，強勁的節拍回響在空氣裡，跳出城市的活力。剛聽完音樂會的靜宜和小風在廣場漫步。靜宜說：「不知道為什麼，剛才鋼琴家彈奏蕭邦的曲子，聽起來有點奇怪。」

　「是因為他彈得太『強壯』了吧？」小風笑著說，「好像有兩個蕭邦一起彈。」靜宜點點頭：「蕭邦不是很瘦弱嗎？」

　「是啊，而且根據他的同儕形容，蕭邦的手偏細，彈琴的音量也從來不會太大，他喜歡用『一半的音量』創造歌唱般的琴聲。」小風說完在空中畫了一下，「不過，雙手纖細是天生的，他後天的創作卻非常有力。」

　小風看出靜宜的困惑，開始解釋。蕭邦出生在十九世紀初，當時祖國波蘭已被奧地利、俄羅斯和普魯士三個國家占領。其中，俄羅斯的統治最高壓，蕭邦為了發展事業，不得不在二十歲時，跟隨移民潮離鄉。

移民異國心繫家鄉

　蕭邦最後落腳藝文鼎盛的法國巴黎，他的才華在這備受貴族讚譽，只是很無奈的，他終其一生沒有機會回家。人在巴黎的他，非常擔憂家人和同胞，知道自己體弱無法上戰場，就決定創作大量帶著波蘭傳統素材的作品，透過文化的力量，鼓舞在外流亡的人民。小風說：「當時的波蘭人，就是靠詩人密茨凱維奇的詩和蕭邦的音樂，凝聚彼此的心。」

　遊客聚集廣場，原來是禮兵部隊準備降旗，他們的步伐整齊畫一，氣氛嚴肅了起來。

　小風繼續解釋：「蕭邦〈第二號鋼琴奏鳴曲〉是從第三樂章〈送葬進行曲〉開始寫的（例曲：11:25-11:47），根據學者研究，這首樂曲不是寫給某個親友，而是波蘭人起義抵抗俄羅斯失敗，有感而發，所以這裡的『葬禮』，是對國家命運的哀悼。」

　這篇樂章的手稿，被認為早在奏鳴曲完成前兩年就已經寫下，直到一八三九年，其他樂章才逐漸發展。小風說：「樂曲從數個表示沉痛的和弦開始（例曲：0:00-0:10），由於力道強勁，加上聽不出是什麼調，清楚刻畫壞消息突然來到的感覺。隨後第一主題出現，它是從『送葬』主題演變而來（例曲：0:16-0:32），搭配躁動的伴奏，就像壓抑不住悲傷。」

脫離黑暗迎向未來

　隨後音樂漸緩，來到聖歌般的第二主題（例曲：0:51-1:14），「特別的是這個樂段聽起來很像情歌，就像蕭邦在說，比起『宗教』，『愛情』更是生命的救贖。」兩人相視而笑。

　第二樂章的詼諧曲則像回憶起童年，主題充滿活力，加上第三拍帶著重音，很明顯採用波蘭傳統的馬厝卡舞曲風格（例曲：5:19-5:46）。中段繼續民俗風格，但蕭邦特別設計高音、中音兩聲部的對唱，彷彿描繪自己和情人喬治‧桑的親密相處（例曲：6:21-7:13）。

　「再來就是氣氛嚴肅的第三樂章。有學者形容這裡左手彈奏的節奏就像喪鐘一樣（例曲：11:25-12:50），但蕭邦又在中間加入非常優美的夜曲段落，這裡的『美』帶我們一瞬間脫離黑暗的現實（例曲：14:23-15:05）。」小風接著提到，第四樂章有作曲家最令人難以想像的天才筆法，因為在一分多鐘的樂章裡，遍布迷濛且捉摸不定的急速音群（例曲：22:03至結尾）。

　「難怪我聽到最後，覺得蕭邦好像自己一個人站在冷風中，看著未知的前方，咬牙迎戰。」靜宜為作品總結時，更加感到蕭邦音樂的動人，畢竟有哪個人能逃過獨自面對未來挑戰的命運呢？

音樂連結

請聆聽蕭邦〈第二號鋼琴奏鳴曲〉。