兒童天地音樂坊

序曲從配角變主角
柴可夫斯基〈羅密歐與茱麗葉幻想序曲〉

　雖然不上鋼琴課了，翰維仍常用臉書和小風老師談天。他喜歡在網路搜尋不同演出，再告訴老師觀賞心得。這週他發現很特別的表演，立刻傳訊息：「老師，影片中的『電影音樂會』好像很有趣。您參加過嗎？」拍攝地點在音樂廳，舞臺中央有一塊巨大的投影幕，下方有管弦樂團跟著影片演出。

　「我有時會參與演出哇！電影音樂會近十年特別流行，與其說新潮，其實很像坐時光機，回到一百多年前，電影還要樂手現場配樂的時刻。」小風老師接著說：「影迷能聽見直接演奏的電影音樂，會特別震撼。不過為了讓影片和音樂完全吻合，指揮要戴上耳機，仔細聽節拍器的速度，一點也不輕鬆。」

　翰維收到老師發來的連結，透過影片介紹，他才知道古典音樂會的形式也會隨時代變化！

同樣序曲不同功能

　序曲，從字面上說是音樂會一開始的曲子，但其實它最初出現在融合戲劇、歌唱與樂團形式的「歌劇」演出開場，作為吸引觀眾注意力的橋段。後來作曲家才因應不同需求，對序曲做出不同變化。

　法國作曲家盧利，寫作芭蕾舞劇《阿希狄雅娜》時，創作了比較長的序曲（但也只有一分鐘左右，例曲一），讓樂曲更吸引人。它有兩個段落：第一段以附點節奏帶出莊重感；第二段速度加快，氣氛欣欣向榮，被稱作「法國序曲」。

　在維也納宮廷擔任樂長的葛路克，覺得原本的序曲和歌劇的關聯太弱，缺少整體性。於是他從歌劇選出幾個片段放進序曲，形成類似「預告片」的曲子。

　接下來的變化更實際。十八世紀開始，工業革命帶動中產階級興起，音樂會逐漸從皇室的娛樂，轉變成向大眾收費的售票演出。音樂廳安排節目時，覺得上半場只演出一首交響曲，時間太短，後面放其他曲子又不夠分量，因此決定讓原本就具介紹性質的「歌劇序曲」，來「介紹」交響曲出場。

　後來因為需求越來越大，節目除了使用已有的「歌劇序曲」，還會邀作曲家單獨創作「音樂會序曲」，這種安排也成為傳統，沿用至今。

不用言語也能說書

　音樂會序曲受到歌劇序曲的影響，也會以說故事的方式展開。其中俄羅斯作曲家柴可夫斯基的〈羅密歐與茱麗葉幻想序曲〉鮮明的角色刻畫，是讓序曲從配角變主角的代表作品。

　羅密歐與茱麗葉來自兩個世仇家族，他們在舞會愛上對方，並在勞倫斯神父的見證下，舉行祕密婚禮。羅密歐在一次打鬥中傷害茱麗葉的表哥，被迫流亡，傷心的茱麗葉決定喝下藥水假裝死去，等待羅密歐回來帶她走。可惜羅密歐沒能及時知曉，他看見失去氣息的茱麗葉，便喝下毒藥，而茱麗葉甦醒後看到情人已逝，也跟隨他的腳步……

　序曲由肅穆的聖詠樂段開始，彷彿描繪勞倫斯神父在教堂中，見證男女主角愛情的誓言（例曲二：0:00-0:31）。音樂會接著進入充滿糾結和聲的醞釀，流露兩顆真心的煎熬（例曲二：0:35-0:57）。

　進入快板後，音樂渲染出兩家族的劍拔弩張，其中大量的金屬聲（鈸），如閃著刀光，讓人為之緊張（例曲二：5:26-6:55）。「愛情」終於在這之後出現，英國管和中提琴融合出溫暖的音響，緊接著弦樂弱音，又把羞怯和甜蜜寫得絲絲入扣（例曲二：7:45-8:28）。

　全曲在這三個素材交織中，帶給聽眾強烈的感受。音樂會序曲的地位，也藉由如此跌宕起伏的樂思，深深烙印在樂史上。

音樂連結

點這裡聆聽兩首不同時期，不同形式的序曲。