兒童天地音樂坊
奏出民族心聲 德弗札克斯拉夫舞曲
小玲每次練新曲子，都會帶著樂譜上學。她喜歡趁下課翻閱，跟隨紙上陌生的音符，以及似懂非懂的外文術語，進行一場腦中旅行。
這次小風老師出的功課是捷克作曲家德弗札克的〈幽默曲〉（例曲一）。對小玲來說，這首技巧不會太難，只是升降記號很多，容易彈錯音。但，這是她第一次練習德弗札克的樂曲，要表達音樂裡的什麼，實在沒太多想法。
印第安曲調啟發靈感
小玲在網路找到的資料裡介紹：這首樂曲是德弗札克晚年到美國工作時留下的創作。當時名聲響亮的他，被邀請到紐約擔任音樂院院長，飄洋過海來到異鄉，滿懷鄉愁，不過在地的黑人靈歌與印第安曲調，啟發他無限的靈感。
小玲上課時鼓起勇氣用自己的詮釋彈奏，她特別加強樂曲的附點節奏，表現抖擻的精神。
彈完後，老師說：「你彈得好像進行曲呀！」聽老師這樣說，小玲知道自己可能搞錯了詮釋方向。
她急著解釋：「資料上說作曲家在美國創作，加上樂句都是固定、充滿力量的踏步節奏，我就這樣彈……」她還想繼續說什麼，但說不出口。
小風知道小玲很認真，所以笑著說：「沒關係呀！有想法最重要，只是沒考慮到德弗札克的相關背景而已。」小玲這才想起，她只查了樂曲解說，忘了查作曲家的資料，難怪無法全盤了解。
「老師，你先別告訴我，我回家查，下週報告。」小風肯定的點點頭，展現最大的期待。
下週課程一開始，小玲就先報告她查到的資料：德弗札克出生在捷克首都布拉格近郊的小村莊，爸爸是屠夫，所以德弗札克小時候還會牽牛去市場賣呢！長大後他到布拉格學習管風琴，接著進入劇院樂團擔任中提琴手。此時，他還開始創作，承襲早期音樂家會演奏也會寫曲子的習慣。
創作代表捷克的聲音
儘管接受來自莫札特、貝多芬等人流傳下來的訓練，德弗札克起步時就決定為國家創作，寫出代表捷克的聲音。他挖掘許多傳統民謠，將它們的節奏和曲調，運用在新作中。他三十二歲時更以捷克古代的戰役為題材，創作融合樂團與人聲的大型作品《白山之子》，獲得全國人民的熱烈回響。
聽完小玲的報告，小風滿意的點點頭，問：「透過查到的這些內容，你對德弗札克的音樂有哪些新想法？」
「有是有，但還不確定……」
小風給小玲一些提示：「捷克屬於西斯拉夫民族，所以他曾創作的十六首斯拉夫舞曲，是認識他風格的最好入口。」小玲說：「我聽了幾首，注意到它們的情緒變化都非常快速，如果用天氣形容，就像一下子晴天，一下子雨天。」
「你形容得很好。」小風告訴小玲，這些作品其實沒有一首真正引用民謠，卻完全寫出斯拉夫人多愁善感的性格。像是樂曲的大調和小調會不斷轉變，流露歡愉與憂鬱交織的人生（例曲二：2:06從大調開始，很快收尾在小調）。還有，樂曲時常有多條旋律一起進行，形成優美的重奏，展現親密，緊緊相依的效果（例曲二：2:34，高低音聲部融合成風琴般的效果）。最後，德弗札克也喜歡把很多人不重視的低音部，寫得充滿表情，使音樂多了一分深沉（例曲三：1:24，管樂與大提琴對話）。
小玲聽了老師的解釋，重新彈奏一次〈幽默曲〉。這次她從悠揚的「哼唱」出發，要讓大家聽見德弗札克在親切問候，凝聚大家的心。
