NEW! 臺灣藝術家

圖繪自然詩歌　生態畫家邱承宗

主角和環境的關係是生態繪畫的基礎。

　看到美景，許多人第一個動作就是拿起相機「喀嚓喀嚓」記錄。近日甫以《翠鳥》奪下「臺北書展大獎兒少類首獎」的邱承宗，卻是放下相機，選擇用畫筆將景色轉成饒富科學性與文學性的繪本，如此自然，如此生動。

無心插柳
開啟生態繪畫

　對大自然有濃厚興趣的邱承宗，原本想找人創作兒童生態繪本，卻苦尋不到適合的畫家。「臺灣早期都是畫圖鑑的人。」邱承宗苦笑說，最後沒辦法，只好自己動筆，沒想到這一畫就是二十幾年的時光。

　創作初期並不那麼順利，感覺筆下的昆蟲缺少生命力。邱承宗決定從基礎了解昆蟲知識，特地前往埔里的木生昆蟲博物館，向館長請教昆蟲知識，家裡也養了各式各樣的昆蟲，甚至在夢中都在抓昆蟲。

　過了幾年，邱承宗對昆蟲知識了然於胸，卻又覺得不了解昆蟲居住的生態，於是走到戶外，開始長時間實地觀察昆蟲的生態棲地。

繪畫能跳脫時空的限制，圖為《翠鳥》內頁。

攝影圖繪
兩者相輔相成

　 長期觀察，讓邱承宗的目光變得相當銳利，專業攝影背景的他當然沒有真的「放下」相機，而是將相機當作創作的輔具，兩者相輔相成，建構出筆下生動且真實的生態世界。

　「照片有『太真實記錄』的問題，局限畫面的表現。但繪畫不同，我可以用繪畫充分實現我的想像，不受限在固定時空。」攝影與筆繪，兩者不僅工具不同，傳達的意念也不同。邱承宗認為，在戶外攝影是吸收知識，在室內作畫則是釋放觀念。

細膩觀察
打破時間限制

　「畫圖鑑是博物學家的工作，他必須把物種如實的描繪下來。自從有了攝影術之後，繪畫技巧就慢慢變成獨立的藝術。」圖鑑著重記錄每個單一物種，生態繪畫強調生物與周遭環境的關係；科學繪本則是在科學的知識基礎上，帶入文學的美。

繪本往往給人天馬行空的印象，但是生態繪本背後，卻是扎實的「田野調查」。為了記錄四季不同的景色，邱承宗會去同一個地方很多次，蹲點時順便觀察周圍的生物。觀察春、夏、秋、冬不同生物的分布，就會看到完全不同的訊息。眼睛就像是攝影鏡頭，這些畫面則在腦海的畫布中逐步組構。

「觀察很重要！」邱承宗認為繪圖是「技巧」訓練，但是透過眼睛不斷觀察、探索，學到的是「觀念」。他希望小朋友寧可花更多的時間「眼高手低」，絕對不要成為空有技術的畫匠。下次面對自然美景，也請你試試看放下相機，睜大雙眼，用心感受一草一木帶來的鳥語花香吧！

藝術家小檔案

　邱承宗畢業於日本東京攝影專門學校，回臺後任《兒童日報》攝影組組長，創辦紅蕃茄出版社。曾榮獲「金鼎獎」、德國國際青年圖書館「白烏鴉大獎」，並兩度入選「義大利波隆納國際插畫展」。