大樂進

給小朋友的木管樂器課
又古老又年輕　長笛

長笛是相當優美的樂器，也是許多小朋友學習樂器的首選。不過小朋友一定很好奇：長笛不是金屬做的嗎？為什麼是「木」管樂器？今天我們就來揭開它的身世之謎。

歷史神話可見笛蹤

　長笛（ flute ）是非常古老的樂器，它的祖先可以追溯到舊石器時代，早期人類在動物骨頭上鑿孔做出的發聲器具。許多古代文明中，也可以看見這類吹管樂器，材質不但有獸骨，也有木頭、竹子、金屬。希臘神話中也有它的蹤影：掌管森林的潘神，看見心儀的精靈席琳克斯變成蘆葦後，難過得摘下蘆葦做成排笛吹奏，而這個樂器就叫「潘神的笛子（Pan flute）」。

　由於西方音樂傳統源自教會，早期作曲家只注重宗教音樂和人聲，器樂是次要的，所以長笛要到中世紀以後的文藝復興時代，才迎來較大的發展。 

　文藝復興時期的長笛以木頭製造，一體成型，不像現代長笛可以拆成三段，看起來就像一枝巨大的吸管。不過，到了十七世紀後半的巴洛克時代，更大的改變發生了！

　樂器工匠在笛子尾端加了一個按鍵，這使長笛能夠吹出完整的半音階，進一步帶動了按鍵發展與吹奏表現力。 

　其實原本不論「直吹」或「橫吹」的笛子，都稱為 flute，甚至直到十八世紀，flute 仍多指我們在學校音樂課使用的「直笛」（recorder）。當時的人如果要稱呼擺橫演奏的笛子，會特別加上 transverse（橫的）。十八世紀後，器樂音樂為了適應大音樂廳，越來越強調洪亮聲響，現代長笛的鋒頭才逐漸壓過當時最風行的直笛，使flute 逐漸成為長笛的專屬名稱。

　長笛最具革命性的躍進，是在十九世紀中期，樂器製造師貝姆用金屬製造樂器，並設計出更好操作的按鍵系統，使樂器無論在音量、音準和靈巧度上，都有大幅提升，進而成為現代長笛的典型。

沒有簧片富空氣感

　其實，長笛和其他木管樂器最大的不同，在於它不使用竹片，純粹運用氣流震動發聲，因此發出的聲響充滿空氣感，音質很飄動，像風一樣。

　早在巴洛克時代，普魯士國王腓特烈大帝的宮廷樂師鄺茲，就為熱愛長笛的國王寫下數百首長笛曲，奠定這個樂器的表現語法。這些樂曲不僅展現出長笛活潑、亮麗的性格（例曲一：1:03-2:03），更開發了長笛炫技的各種可能，儼然成為管樂器中的小提琴（例曲一：2:50-3:08）。

　另外，我們熟知的巴赫，也在《第二號管弦樂組曲》的最後一首〈戲謔曲〉中，善用長笛的「辯才無礙」，寫出讓聽者熱血沸騰的樂章（例曲二）。

　不但有生動、充滿活力的形象，長笛也因為身世古老，一旦演奏得稍微慢一點，就會興起一種復古氛圍。十九世紀法國作曲家德布西創作〈牧神的午後前奏曲〉時，就以長笛和緩的半音階破題，模擬潘神的排笛聲。那條沒有明確方向，彷彿打了個呵欠般的旋律，一下就把我們帶到睡眼惺忪的現場（例曲三：0:40-1:07）。 

多聽一點

　法國作曲家聖桑在他著名的〈動物狂歡節〉中，以各種樂器的不同音色模仿動物，更以長笛表現群鳥在大鳥籠裡飛舞的場面。這裡面不但可以聽到長笛快速跑動，模仿鳥兒拍翅，演奏家也以精湛的「雙吐」吐音技巧，讓樂曲聽起來更炫。（例曲四）

　至於長笛「復古」的一面，我們可以聆聽佛瑞的〈西西里舞曲〉。這首樂曲在描繪男女主角回憶美好的舊日時光，透過長笛悠遠祥和的音色，聽者會感受到夕照般的色彩（例曲五：9:22-10:02）。

　最後，長笛還有個獨樹一幟的特色。長期鑽研樂器使用法的白遼士曾提到，十八世紀歌劇《奧菲歐》裡，讓長笛擔任主奏，呼應主角抵達陰間，尋覓逝世妻子的情節。這種「蒼白的色彩」是其他樂器做不出的效果，作曲家為我們挖掘了開朗聲音下陰暗的一面（例曲六：49:08-51:59）。

音樂連結

　點選這裡，跟文章一起體會長笛的美妙音色吧！