暑假來臨，翔翔和阿媽要出國旅行。在機場候機時，翔翔注意到觀景平臺外，有三個小孩坐在巨大的行李箱上開心玩耍。再仔細看，發現那不是遊樂設施，而是藝術作品。「阿媽你看，外面有行李箱的公共藝術吔！」

街口有藝

　藝術創作裡，「行李箱」是特殊的視覺符號。藝術家喜歡用它來敘說旅人的故事、歷史的記憶，甚至是未知的命運。過去在西方世界，行李箱常代表流離失所、大遷徙，或現代都市的忙碌與混亂。

法蘭克‧美斯勒〈難民兒童列車：抵達〉。

　英國倫敦利物浦街車站外，法蘭克．美斯勒的青銅雕塑〈難民兒童列車：抵達〉，用來紀念第二次世界大戰前夕，猶太兒童被迫與父母分離，搭上救命列車逃難的歷史。雕塑刻畫五個神情恐懼卻帶著一絲希望的猶太孩子，身邊堆放行李，以及一個小提琴箱。琴箱承載對家鄉和親人的思念，音樂的陪伴成了支持他們活下去的隱形力量。

　美國藝術家布萊恩．高金在沙加緬度國際機場打造兩座頂天立地的巨型行李柱〈山姆森〉。視覺上，無數個斑駁老舊的真皮箱堆疊在一起，彷彿撐起機場的屋頂，下方搭配行李推車，營造隨時會垮下來，危險卻平衡的震撼。

布魯諾‧卡塔拉諾〈旅行者〉。

　法國藝術家布魯諾．卡塔拉諾小時候因為戰爭離開家鄉。他創作的〈旅行者〉系列雕塑，旅人身體被「挖空」，只靠一隻手提行李箱來支撐。這系列作品讓人感受，旅行不一定都是快樂的，有時也充滿不得不出發的無奈與失根的空虛。

　對比國外案例「沉重分離」或「匆忙混亂」的感觸，臺灣藝術家則用行李箱展現對未知世界的好奇，以及臺灣特有的文化活力與歡愉。

　郭原森〈大旅行時代〉位在捷運松山機場站前往機場的路程中。不鏽鋼骨架，鏤空透明的巨大行李箱，隱喻旅人帶著完全接納，毫無成見的心胸出發。在隨時可以說走就走的「大旅行時代」，每個人都是生命的旅者，也在旅行中找到新生。

余燈銓〈展翼四海行〉。

　位在桃園國際機場的余燈銓〈展翼四海行〉也是「小孩和行李箱」的組合。三個孩童在五個大行李箱上開心嬉戲，從他們天真無邪的笑容，能感受滿滿的歡樂，讓人期待美好的旅程。

　同樣位在桃園國際機場的許唐瑋〈漂浮旅行〉則將十二星座的個性紋路融合成十二個色彩鮮明，造形奇特的行李箱，代表在旅行中，每個旅客彼此的交織互動。繽紛的色彩像輕盈的魔法，讓旅途充滿新鮮感與意想不到的驚喜。

許唐瑋〈漂浮旅行〉。

街角問答

Ｑ同樣是行李箱，為什麼在不同國家的公共藝術裡，有不一樣的感覺？

Ａ時空背景不同。歷史悠久的歐美國家，因為經歷過戰爭和不得已的遷徙，人們把一生的家當、珍貴的相片通通塞進厚重的皮箱裡，提著它往往是因為「逃難」或「移民」；但在現代的臺灣，我們拉行李箱，大部分是去「探索世界」和「追逐夢想」，代表勇敢出發，跨越邊界的冒險精神。