芬蘭同事閒談時隨口說：「我家後面就是一片森林。」語氣平常得像是說：「我家後面有一間便利商店。」

　他說，冬天會積滿雪，天氣稍暖時，樹根邊和落葉下會長出白的、紅的、半透明的蘑菇。那畫面聽起來像童話，白雪、蘑菇、森林，一句話就勾勒整個景象。他講得雲淡風輕，我聽得著迷，腦海浮現那片能讓人稍作停留，重新整理思緒的森林。

　也許因生活太匆忙，更渴望安靜的片刻。想像層層疊疊的綠像不同高度的植物，被陽光推亮的紅，像蘑菇傘邊緣被光喚醒……讓我想設計一款森林花布。

　我試著用色塊表現「生長」概念，顏色彼此推擠、蔓延、交疊，像森林的根系慢慢延展。不只堆疊出樹木與蘑菇，更是一種「被包圍，被接住」的寧靜。希望這樣的氣息能停留在布面。

　層層的綠色、從溼土升起的灰、被光照亮的紅，彼此交錯，讓畫面產生一股往外延伸的力量；想捕捉霧在樹葉間流動的層次，於是讓淺綠、土灰與苔綠彼此滲透散開，這些顏色靠得很近，沒有強烈對比，像在低語，互相安撫。

　霧綠色是整塊布的關鍵，第一次調出的綠太深，整體顯得沉重。同事問：「這樣可以嗎？」我想了想，「森林當然也有陰天，但應該是有空氣流動的綠。」於是調亮色階，加入銘黃色與乳白，讓霧綠有溼土蒸氣的厚度，整塊布變得柔和，帶著淡淡的溼潤感與靜謐氣息，彷彿森林裡的神祕流動。

　我對蘑菇特別有好感，它不像花那樣張揚，總是靜靜的從暗處長出。對芬蘭人來說，蘑菇再尋常不過，對我而言，它更像是在暗處默默生長的姿態，於是讓蘑菇的紅成為畫面的節奏點，不顯眼，也有橘的、紫的、棕色調的，卻讓整體有了脈動，像是一塊從森林長出的花布，每一次重疊、調色、印製，都像種下新的層次，讓森林在布上慢慢蔓延生長。

　創作過程就像走進森林，計畫路徑，測量距離，但最後的樣子往往會自己「長」出來。先排列每個元素的位置，考量顏色的分布與重疊，仔細規畫每個層次與動線；有規畫，也有偶然，像生命那般自然。我最想留住的是與自然之間的默契與尊敬，每一步都充滿好奇與驚喜，可以走進去，可以採摘，但也要懂得辨識毒性，懂得等待時機，尊重生命。

　小小的紅點其實是印刷時掉下的墨，後來決定保留，它看起來像顆長錯地方的果實，像森林留下的微小印記，意外的小禮物，帶著驚喜的故事感。

　也許創作本該如此，讓森林在花布上悄悄長開，延展出光與陰影，向著未知的方向，靜靜延展出屬於自己的舞臺，每個人心裡都有一片森林，一寸一寸的蔓延。

　耳邊響起一首歌：「我願變成童話裡你愛的那個天使，張開雙手變成翅膀守護你。」