千千走進琴房，第一件事不是打開小提琴盒，而是拿出紙筆。「老師，我可以和您討論一件事嗎？」千千向偶像新淳發問：「學校音樂老師要每個同學在期末介紹一首曲子。不一定要由自己演奏，但得和大家交流音樂裡的內容，好難呵！」新淳點點頭說：「很棒的作業呀。你選了什麼？」千千回答：「我想了好久，還是沒找到覺得特別的，好像會和別人重複。」

　千千接著說出幾首考慮過的曲子：韓德爾〈哈利路亞〉很有名，但要短時間向同學解釋宗教背景有點困難；葛拉納多斯的〈音樂會的快板〉很炫，但大家好像不大認識西班牙；至於小約翰‧史特勞斯的〈春之聲〉圓舞曲，氣氛是很好，但還要解釋歌詞……

　新淳笑著說：「那你認為什麼樣的音樂是特別的？」千千仔細想了一下，說：「也許是像謎語一樣，能讓聽眾忍不住豎起耳朵聽吧！」「有方向就好辦了，我推荐舒曼的〈阿貝格變奏曲〉。」新淳接著在手機點開一部鋼琴影片。

樂曲獻給阿貝格

　〈阿貝格變奏曲〉是十九世紀大音樂家舒曼的作品，取名「阿貝格」源於他在樂譜上清楚寫著，要題獻給寶琳納‧凡‧阿貝格。作曲家將曲子獻給朋友或贊助者很常見，只是很奇怪的，大家查來查去，竟然都找不到關於寶琳納的背景，只知道舒曼有個年少時就認識，也是鋼琴家的朋友──梅塔‧阿貝格，所以後人推測，寶琳納很可能是從梅塔虛構出的人物。

　舒曼為什麼要虛構呢？這其實和他的成長背景有關。舒曼的爸爸是書店老闆，他從小耳濡目染，非常喜愛文學。他最喜愛的作家讓‧保羅是德語地區很早就試圖透過文字，探測人心面貌的作家──也就是每個人內心都有不止一種性格。舒曼就認為自己有外向和內向兩面，他還分別為它們取了「佛羅瑞斯坦」和「烏瑟畢尤斯」兩個名字呢！

　他不僅用不同名字撰寫樂評，表達相異觀點，也虛構一些人物作為盟友，一起對抗大環境的庸俗品味。阿貝格則是他學生時期就創造的角色，雖然沒被歸類到往後站在同一陣線的「夥伴」，卻催化出他人生第一首正式出版的樂曲，深具意義。

當名字成為樂音

　當他選定「阿貝格」作為素材後，就用「Abegg」這五個音名字母對應的音符：La-降Si-Mi-Sol-Sol當作主題，發展成變奏曲。舒曼認為音樂如果只是一堆聲音就太局限了，它是能表達靈魂的語言或符號，所以他嘗試讓音符與文字結合，暗示心中想說的話。

　整首樂曲是由主題加上五段變奏組成。一開始音樂非常輕柔（例曲：0:26），配合左手推動的伴奏，就像在呼喚女孩的名字。接著的第一變奏非常奔放，（例曲：1:19），音域跳上跳下，充滿欣喜若狂的感受；第二個變奏（例曲：2:36）轉而以圓滑旋律為主，中音聲部會聽見持續的切分節奏催促，彷彿平靜表面下按捺著激動；第三個變奏（例曲：3:36）再次變得活潑，此處就像舒曼拉著女主角跳舞；第四個變奏（例曲：4:32）色彩最不相同，音樂進入比較內斂的調性，中途可聽到主題在高低音持續對話（例曲：4:48-4:59），流露親密情感；第五個變奏（例曲：5:42）作曲家特別標注「幻想曲風」，整個樂段來回在沉穩與熱情之間，呈現舒曼對阿貝格的朝思暮想。

　千千聽完就急著說：「謝謝老師，這首樂曲真是太有意思了，不僅有謎語般的設計，音樂也變化多端，相信同學會很喜愛的！」

音樂連結

聆聽舒曼〈阿貝格變奏曲〉。